Η νέα έκθεση του Ai Weiwei εξετάζει την αξία των καθημερινών αντικειμένων

Ο Κινέζος καλλιτέχνης και ακτιβιστής Ai Weiwei κατευθύνεται προς το Design Museum στο Λονδίνο αυτή την άνοιξη με μια μεγάλη νέα έκθεση που αποκαλύπτει έργα που βασίζονται στην πανδημία Covid-19. Θα παρουσιαστούν τρία γλυπτά από χαρτί υγείας — συμπεριλαμβανομένων δύο κυλίνδρων σε φυσικό μέγεθος, ένα από μάρμαρο και ένα σε γυαλί — που θα καταδεικνύουν τη ζήτηση για βασικά προϊόντα μιας χρήσης κατά τη διάρκεια της κρίσης του κορωνοϊού.

Η έκθεση - που περιγράφεται ως η πρώτη που πλαισιώνει το έργο του Ai Weiwei μέσα από το φακό της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού - εστιάζει επίσης στον σεισμό του Σιτσουάν το 2008 και στο μεταβαλλόμενο αστικό πρόσωπο του Πεκίνου τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

«(Η έκθεση περιλαμβάνει) πράγματα που θεωρούμε άχρηστα σε συνηθισμένες εποχές, κάτι τόσο άχρηστο όσο ένα ρολό τουαλέτας, που κατά τη διάρκεια της πανδημίας έγινε ξαφνικά πολύτιμο... αυτό ήταν για εκείνον ένα πραγματικό μήνυμα για το πώς τα αντικείμενα μπορούν να αποκτήσουν και να χάσουν αξία ανάλογα στο πλαίσιο της εποχής μας», δήλωσε ο Justin McGuirk, επικεφαλής επιμελητής της έκθεσης στο Design Museum, σε μια διαδικτυακή παρουσίαση.

Το κρίσιμο, πρόσθεσε, «δεν παρουσιάζουμε τον Ai Weiwei ως σχεδιαστή και αρχιτέκτονα... (αλλά) χρησιμοποιώντας το έργο του και τη σκέψη του για να προβληματιστούμε για το σχέδιο και την αρχιτεκτονική».

Το έργο τέχνης του Ai Weiwei για το 2020 "Marble Toilet Paper"

Το "Marble Takeout Box"

Μια σειρά από συγκεκριμένες εγκαταστάσεις, αποτελούν το κεντρικό σημείο της έκθεσης. Αυτές αποτελούνται από έργα που συνέλεξε ο Ai Weiwei τα τελευταία χρόνια και περιλαμβάνουν αντικείμενα όπως εργαλεία της λίθινης εποχής και τουβλάκια Lego. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης το μεγαλύτερο έργο του Ai Weiwei που έγινε ποτέ από Lego.

"Αυτή είναι μια έκθεση για τις αξίες, είναι ένας διαλογισμός για τις πολιτιστικές αξίες και τον τρόπο με τον οποίο μεταβάλλονται με την πάροδο του χρόνου. Παρουσιάζει μια ιστορία χιλιάδων ετών", είπε ο McGuirk.

Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ, αν τα πορσελάνινα αντικείμενα, όπως οι τσαγιέρες και οι οινοχόες δεν κατασκευάζονταν τέλεια, το στόμιο θα έσπαγε. Το έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας "Spouts" περιλαμβάνει περίπου 200.000 από αυτά που συλλέγονται από τον Ai Weiwei και το στούντιο του

Ένα από τα "πεδία", με τίτλο "Left Right Studio Material", περιλαμβάνει θραύσματα από γλυπτά πορσελάνης του Ai Weiwei που καταστράφηκαν όταν το συγκρότημα στούντιο Left Right στο Πεκίνο κατεδαφίστηκε από το κινεζικό κράτος το 2018. "Αυτά (τα κομμάτια) έχουν ηθική αξία», είπε ο Ai Weiwei. Στο "χωράφι" των Lego θα εκθέσει τούβλα που δωρίστηκαν στον καλλιτέχνη αφού η εταιρεία αρνήθηκε για λίγο να του προμηθεύσει υλικό για ένα πολιτικά φορτισμένο έργο τέχνης στον απόηχο μιας έκθεσης του 2014 με πορτρέτα πολιτικών κρατουμένων Lego.

​Ένα άλλο «πεδίο» περιλαμβάνει 1.600 παραμελημένα νεολιθικά λίθινα εργαλεία τα οποία ο Ai Weiwei άρχισε να συλλέγει τη δεκαετία του 1990 σε μέρη όπως υπαίθριες αγορές. "Κανείς δεν τους έδωσε σημασία... αυτοί (οι πωλητές της αγοράς) ήταν πραγματικά έκπληκτοι που τους ήθελα", είπε ο Ai Weiwei.
​
Ανάμεσα στα 200.000 πορσελάνινα στόμια από τσαγιέρες και οινοχόες και στις 100.000 πορσελάνινες μπάλες που εκτίθενται δίπλα τους, άλλα "χωράφια" ρίχνουν φως σε αρχαία χειροποίητα έργα. «Συχνά λέμε ότι οι σύγχρονοι άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να πλένουν ένα πιάτο», είπε ο Ai Weiwei. «Από ορισμένες έννοιες, καταλαβαίνουμε λιγότερο την αφή, την υφή και το σχήμα των μορφών που κατασκευάζονται από ανθρώπινα χέρια». Τα πεδία της έκθεσης δεν θα είναι αποκλεισμένα από τους επισκέπτες, οι οποίοι θα μπορούν να περπατούν ελεύθερα ανάμεσά τους.

Το "Untitled (Lego Incident)" είναι φτιαγμένο από τούβλα που δωρίστηκαν στον Ai από τη Lego αφού η δανική εταιρεία αρνήθηκε για λίγο να του πουλήσει προϊόντα που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει σε πολιτικά έργα τέχνης.

Η ένταση μεταξύ χειροποίητων και βιομηχανικών αντικειμένων στηρίζει την έκθεση, πρόσθεσε ο McGuirk, υπογραμμίζοντας την περίοδο αναταραχής και μετάβασης που έχει περάσει η Κίνα τα τελευταία 30 χρόνια. Ο Ai Weiwei σχεδιάζει το μεταβαλλόμενο πρόσωπο του Πεκίνου μετά από «την τεράστια κλίμακα αστικοποίησης και ανάπτυξης που έφερε πολλές καταστροφές, υποτίμηση της ιστορίας, εξάλειψη των τοπίων και της αρχιτεκτονικής», πρόσθεσε ο McGuirk.

Εν τω μεταξύ, το φέρετρο "Rebar and Case", αναφέρεται στον σεισμό που κατέστρεψε την επαρχία Σετσουάν το 2008, σκοτώνοντας σχεδόν 90.000 ζωές. Περισσότεροι από 5.000 μαθητές συντρίφτηκαν κάτω από τα ερείπια των σχολικών τους κτιρίων που κατέρρευσαν. Το νέο έργο του Ai Weiwei "Nian Nian" αποτελείται από 26 εκτυπώσεις που αντιπροσωπεύουν περισσότερα από 1.000 ονόματα σκαλισμένα στο χέρι σε μια σφραγίδα νεφρίτη χρησιμοποιώντας καλλιγραφία, δημιουργώντας ένα γραφικό μνημείο για τα παιδιά που πέθαναν.

Το "Colored House" του Ai είναι ένα από τα πολλά έργα τέχνης που εμφανίζονται έξω από τον κεντρικό εκθεσιακό χώρο.

Μερικά έργα θα παρουσιαστούν έξω από τον εκθεσιακό χώρο, συμπεριλαμβανομένου του "Colored House", του ξύλινου σκελετού ενός σπιτιού που κάποτε ανήκε σε μια οικογένεια στην επαρχία Zhejiang στην ανατολική Κίνα κατά τη διάρκεια της πρώιμης δυναστείας Qing.

"Η απώλεια της πολιτιστικής μνήμης είναι σε μεγάλο βαθμό ένα από τα θέματα αυτής της έκθεσης... Ο Ai Weiwei φέρνει μαζί αρχαία και μοντέρνα", είπε ο McGuirk.

Το " Ai Weiwei: Making Sense "  θα παρουσιαστεί στο Design Museum στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, από τις 7 Απριλίου έως τις 30 Ιουλίου.

​Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο edition.cnn.com/

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.

*Υποστηρίξτε μας μέσω του Patreon η του PayPal.