 Όταν πρόκειται για τον κόσμο της τέχνης, ορισμένα έργα έχουν πραγματικά συγκλονιστικές τιμές. Αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν την κορυφή της ανθρώπινης δύναμης και εκτιμώνται από επενδυτές, συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης. Τα 5 πιο ακριβά έργα τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ αποτελούν απόδειξη της διαρκούς αξίας της τέχνης. Από τις αριστοτεχνικές πινελιές του Λεονάρντο ντα Βίντσι μέχρι τα τολμηρά χρωματικά πεδία του Mark Rothko, αυτά τα έργα αξίζουν περισσότερο ακόμα και από ολόκληρες τράπεζες. – 5 – “No. 6 (Violet, Green and Red)” by Mark Rothko | $186 Million Πουλήθηκε για 186 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's το 2014. Το έργο του Rothko, όπως και του de Kooning, θεωρείται σημαντικό παράδειγμα αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους του Rothko και η εντυπωσιακή του σύνθεση βοήθησε στην αύξηση της τιμής πώλησής του. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης της Washington DC και θεωρείται ένα από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο. Ο Mark Rothko πίστευε ότι το χρώμα ήταν το πιο ισχυρό μέσο έκφρασης συναισθημάτων και προσπάθησε να δημιουργήσει έργα που θα προκαλούσαν μια αίσθηση υπέρβασης και πνευματικό δέος στον θεατή. Στον πίνακα κυριαρχούν τρία μεγάλα ορθογώνια χρώματος: ένα βαθύ βιολετί στην κορυφή, ένα έντονο πράσινο στη μέση και ένα πλούσιο κόκκινο στο κάτω μέρος. Αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται με χοντρές πινελιές με στρώσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και κίνησης. Τα όρια μεταξύ των ορθογωνίων δεν είναι σαφώς καθορισμένα, δίνοντας την εντύπωση ότι τα χρώματα αναμειγνύονται και συγχωνεύονται μεταξύ τους.  “No. 6 (Violet, Green and Red)” by Mark Rothko – 4 – “When Will You Marry?” by Paul Gauguin | $210 Million Ζωγραφισμένο το 1892 από τον Γάλλο μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Paul Gauguin, θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη και βασικό κομμάτι στην ανάπτυξη του ώριμου στυλ του. Πουλήθηκε για 210 εκατομμύρια δολάρια σε ιδιωτική πώληση το 2014 και σήμερα φυλάσσεται στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο πίνακας απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα από την Ταϊτή, καθισμένη στο έδαφος και κρατώντας ένα λουλούδι στο χέρι της. Είναι ντυμένη με παραδοσιακά ρούχα της Ταϊτής και το πρόσωπό της είναι στολισμένο με ένα λουλούδι lei. Πίσω της είναι ένα καταπράσινο τροπικό τοπίο, με φοίνικες και έναν λαμπερό γαλάζιο ουρανό. Το βλέμμα του κοριτσιού είναι στραμμένο στο πλάι, δημιουργώντας μια αίσθηση ενδοσκόπησης και αποστασιοποίησης. Ο Gauguin ενδιαφερόταν βαθιά για τον πολιτισμό και τους ανθρώπους της Ταϊτής και πίστευε ότι το νησί αντιπροσώπευε ένα είδος Εδεμικού παραδείσου, ανέγγιχτο από τη διαφθορά και την εκβιομηχάνιση. Το “When Will You Marry?” είναι μια αντανάκλαση αυτής της πεποίθησης, καθώς ο πίνακας παρουσιάζει ένα όραμα της Ταϊτής ως τόπου φυσικής ομορφιάς και απλότητας.  “Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)” by Paul Gauguin – 3 – “The Card Players” by Paul Cézanne | $250 Million Το "Card Players" είναι μια σειρά έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν από τον Γάλλο μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Paul Cézanne μεταξύ 1890 και 1895. Αυτά τα έργα τέχνης απεικονίζουν ομάδες ανδρών να παίζουν χαρτιά και θεωρούνται μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του Cézanne. Ο πίνακας που πουλήθηκε για 250 εκατομμύρια δολάρια ονομάζεται «The Card Players» και δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη μεταξύ 1892-93. Αυτό το έργο τέχνης θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες του μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος και είναι γνωστός για τα έντονα χρώματα και τις χοντρές πινελιές του. Πουλήθηκε στη Βασιλική Οικογένεια του Κατάρ το 2011 από τον Έλληνα μεγιστάνα της ναυτιλίας Γιώργο Εμπειρίκο και είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες που έχουν πουληθεί ποτέ. Η σειρά «Card Players» είναι επίσης σημαντική επειδή αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον του Cézanne να αποτυπώσει την καθημερινή ζωή της αγροτικής Προβηγκίας. Οι άνδρες που απεικονίζονται σε αυτούς τους πίνακες είναι αγρότες και οι χαλαρές και φυσικές πόζες τους αντικατοπτρίζουν την απλότητα και την αυθεντικότητα της αγροτικής ζωής. Οι άντρες απεικονίζονται σε ποικίλες πόζες και εκφράσεις, με κάποιους να φαίνονται χαμένοι στη σκέψη τους και άλλους να κοιτάζουν απευθείας τον θεατή. Η σύνθεση είναι προσεκτικά ισορροπημένη, με τους άνδρες και το τραπέζι να καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του χώρου στον πίνακα.  “Card Players” by Paul Cézanne – 2 – “Interchange” by Willem de Kooning | $300 Million Πουλήθηκε για 300 εκατομμύρια δολάρια σε ιδιωτική πώληση το 2015. Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα αριστουργήματα του de Kooning από την περίοδο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο De Kooning θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα και τα έργα του είναι ιδιαίτερα περιζήτητα από τους συλλέκτες. Επιπλέον, το μεγάλο μέγεθος και η εντυπωσιακή σύνθεση του πίνακα βοήθησαν στην αύξηση της τιμής πώλησης του. Το έργο τέχνης απεικονίζει μια ανθρώπινη φιγούρα σε μια εξαιρετικά αφηρημένη μορφή. Η φιγούρα αποδίδεται με πλατιές, χειρονομιακές πινελιές, με έμφαση στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Το πρόσωπο της φιγούρας υποδηλώνεται μόνο και το σώμα είναι κατακερματισμένο, με διάφορα μέρη του να φαίνονται να βρίσκονται σε διαφορετικά στάδια κίνησης. Η χρήση της αφαίρεσης από τον De Kooning στο «Interchange» είναι μια βασική πτυχή της σημασίας του πίνακα. Αυτό το στυλ τέχνης του επέτρεψε να δημιουργήσει μια αίσθηση κίνησης και ενέργειας. Το έργο τέχνης είναι επίσης σημαντικό επειδή σηματοδότησε μια στροφή στο έργο του de Kooning προς ένα πιο παραστατικό ύφος. Πριν από το "Interchange", ο de Kooning ήταν κυρίως γνωστός για το αφηρημένο εξπρεσιονιστικό έργο του. Ωστόσο, με αυτόν τον πίνακα, άρχισε να ενσωματώνει πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες στο έργο του, κάτι που θα γινόταν καθοριστικό χαρακτηριστικό του στυλ του.  “Interchange” by Willem de Kooning – 1 – “Salvator Mundi” by Leonardo da Vinci | $450 Million Το "Salvator Mundi" είναι ένας πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό μάστερ Leonardo da Vinci, που πιστεύεται ότι ολοκληρώθηκε στις αρχές του 1500. Ο πίνακας απεικονίζει τον Ιησού Χριστό να κρατά μια κρυστάλλινη σφαίρα στο αριστερό του χέρι και να κάνει το σημάδι της ευλογίας με το δεξί. Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στη συλλογή του Λούβρου του Άμπου Ντάμπι και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα τέχνης στον κόσμο. Το 2017, ο Salvator Mundi πουλήθηκε στη δημοπρασία του Christie's για 450,3 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Αυτή η πώληση προκάλεσε πολλή προσοχή και συζήτηση, αλλά απλώς επιβεβαιώνει τη σημασία και την αξία του πίνακα, τόσο ως έργο τέχνης όσο και ως πολιτιστική κληρονομιά. Το "Salvator Mundi" εθεωρείτο από καιρό ως αντίγραφο ενός χαμένου πρωτοτύπου από τον Λεονάρντο και μόλις τη δεκαετία του 2000 αποδόθηκε εκ νέου στον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το έργο τέχνης υποβλήθηκε σε μια σχολαστική διαδικασία συντήρησης, η οποία αποκάλυψε την τεχνική και τις πινελιές του καλλιτέχνη. Ο πίνακας υποβλήθηκε επίσης σε μια σειρά επιστημονικών δοκιμών, συμπεριλαμβανομένης της υπέρυθρης ανακλαστικότητας και της ανάλυσης φθορισμού ακτίνων Χ, που επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα του πίνακα. Μία από τις πιο εντυπωσιακές πτυχές του "Salvator Mundi" είναι το επίπεδο ρεαλισμού και λεπτομέρειας που μπόρεσε να επιτύχει ο Leonardo da Vinci. Το πρόσωπο του Χριστού απεικονίζεται με μια γαλήνια έκφραση και τα μάτια είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά, με ένα βλέμμα που μοιάζει να ακολουθεί τον θεατή σε όλο το δωμάτιο. Το έργο τέχνης περιλαμβάνει επίσης περίπλοκες λεπτομέρειες στις πτυχές των ρούχων, τις χάντρες του περιδέραιου και τα μαλλιά, τα οποία εκτελέστηκαν με μεγάλη δεξιοτεχνία και ακρίβεια. Το "Salvator Mundi" είναι επίσης σημαντικό επειδή είναι ένας από τους λιγότερους από 20 σωζόμενους πίνακες που μπορούν να αποδοθούν με σιγουριά στον Leonardo da Vinci. Ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός για τον πειραματισμό του με νέες τεχνικές και υλικά και ο πίνακας προβάλλει τις δεξιότητες και την καινοτομία του ως καλλιτέχνη.  “Salvator Mundi” by Leonardo da Vinci Αυτά τα έργα τέχνης αποτελούν παγκόσμιους θησαυρούς, όχι μόνο λόγω της χρηματικής τους αξίας αλλά και λόγω της ιστορικής σημασίας που έχουν. Έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και θεωρούνται από τα καλύτερα δείγματα των αντίστοιχων καλλιτεχνικών κινημάτων τους. Η αξία τους ξεπερνά κατά πολύ την τιμή που πιάνουν σε δημοπρασία – είναι σύμβολα των καλλιτεχνικών και πολιτιστικών επιτευγμάτων της ανθρωπότητας. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο worldart |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |